La fuerza del arte contemporáneo cubano en España (I)

El potencial creador de las mujeres cubanas desde el arte se expuso en fechas recientes. Por primera vez España acogió una exposición solo de mujeres cubanas con la muestra colectiva Mujeres a la vista, que es parte del ciclo Espejos de referencias.

Ubicado en el barrio Oliver de Zaragoza, el Centro Cívico Manuel Vázquez Guardiola es la nueva sede de esta exhibición itinerante, que tuvo un exitoso debut en el barrio de San José, con 31 autoras y suma ahora 16 nuevas artistas.

“Mujeres a la vista y Espejo de referencia es la misma cosa. Todo empezó en Cuba, antes de yo venir para España, en un trabajo conjunto con el crítico de arte y amigo personal Alain Cabrera.

“Siempre estamos buscando ideas para crear proyectos, eventos y quisimos destacar, agrupar en una sola muestra, el talento creativo de la mujer cubana.

“Admiro mucho esa capacidad que tienen para hacer buen arte en todas las manifestaciones. Teníamos referencias de algunas artistas con las que habíamos trabajado y otras que seguimos en las redes con las que fuimos tejiendo hilos conductores y aglutinadores de este tipo de trabajo.

“En un principio la idea era solamente mostrar el tema del feminismo, la violencia de género, las igualdades cívicas y sociales, los traumas, las laceraciones, los efectos psicosociales de la mujer, los padecimientos, el concepto de resiliencia, pero nos dimos cuenta de que había mucho más material y potencial que mostrar de la mujer cubana”, argumenta Enmanuel Castels Carrión, curador y promotor principal de la exposición.

En Mujeres a la vista se incluyen obras de 47 artistas cubanas, entre ellas 4 radican en Matanzas. “Me siento feliz de ser una de las artistas que representa a Cuba y de que el resultado de nuestro trabajo sea visible a nivel internacional. Mi participación se debió a una invitación personal.

“Me contactó Emmanuel a través del trabajo que vio en Miradas compartidas y me pidió la misma selección de fotografías que había enviado para esa exposición. De ahí seleccionó dos obras que son parte de mi serie Culpable, a partir de mis experiencias personales.

“Lágrimas en silencio habla de esos pequeños momentos que en que nos sentimos mal y lloramos, casi siempre en silencio, ante la presión, las cargas de la cotidianidad, la rutina que “nos toca” por ser mujeres.

“Refleja lo que pueden sentir muchas personas que, al igual que yo, ven frenado su quehacer, su crecimiento, al tener que enfrentarse a la vida; pero más allá de criticar el machismo, el sistema patriarcal, mi obra busca crear un llamado de alerta para intentar visibilizar estas situaciones, que las personas se sientan identificadas y que entiendan que las culpables somos nosotras mismas por dejarnos arrebatar los sueños por no saber imponernos.

“La otra obra se llama El legado del silencio y habla más específicamente de la mayoría de las responsabilidades, las normas, los patrones y convencionalismos que heredamos luego de muchas generaciones; cómo el hecho de ser mujer nos condicionaba para desarrollar todas las actividades del hogar y es algo que se va enseñando a las niñas desde que son pequeñas.  

“Defiendo que no todo está establecido, que todo puede ser cambiado, que hay que saber marcar los límites para entonces dar margen a la creación, a lo que te hayas decidido hacer con tu vida más allá de lo que se pretende”, detalló Leidy Castellanos Moreno, quien explora las intersecciones entre la identidad, la memoria y la vida cotidiana a través del lenguaje fotográfico contemporáneo.

“Las obras con las que me incluyo en la exposición Espejo de Referencia forman parte de una investigación personal en torno al lenguaje textil devenido espacio de pensamiento y emoción. Trabajo el bordado y el crochet como un acto de exploración, de escucha, donde cada puntada construye una narrativa íntima.

“En las piezas de Arrecife de coral abordo la relación entre lo visible y lo oculto, que es una de mis líneas de trabajo, lo que se dice y lo que permanece contenido. Hay una carga simbólica en los materiales, los colores, las texturas que dialogan con procesos internos como la memoria, el silencio y el autodescubrimiento”, explica Jennifer Mancha, artista textil que trabaja el crochet y el bordado en sus dos modalidades.

“En esta muestra colectiva me presenté con dos obras. La obra principal, Culpas de una madre que llora, es una fotografía digital vinculada directamente a la emigración. Es una pieza muy íntima y dolorosa donde utilizo el agua y los elementos simbólicos para hablar del peso de la culpa materna, del abandono y de esa sensación de haber perdido la vida, una sensación que expresa un vacío y esa severa situación emocional por la que pasan muchas mujeres.

Yainyt Alcázar Moreno trabaja el universo irónicamente patriarcal y la cosificación de la mujer, mediante una poesía dura con una visión profundamente personal e íntima de la feminidad 

 “La otra obra es Mujer, reminiscencias de un pechero, donde represento a una mujer colgada en un perchero como si fuera solo una prenda más entre cuatro paredes. Esta metáfora de inmovilidad es cómo nos sentimos muchísimas a veces cuando nos vemos convertidas en objetos decorativos, incapaces de movernos o avanzar, atrapadas en la inmensa melancolía de nuestros hogares.

“Culpa de una madre que llora y mujer reminiscencia hablan del peso que cargamos, de esa sensación de estar colgadas o inmóviles. Creo que estas piezas pueden conversar muy bien con las obras presentadas por las otras integrantes de la exposición ya que abordan la vulnerabilidad, la memoria y la resistencia femenina”, refiere Yainyt Alcázar Delgado, ingeniera civil devenida fotógrafa quien, de manera autorreferencial, trabaja el universo irónicamente patriarcal y la cosificación de la mujer, mediante una poesía dura con una visión profundamente personal e íntima de la feminidad.

Gio Fernández trabaja el fine art y las herramientas de la inteligencia artificial con un esteticismo extraordinario que roza las bellezas de del Renacimiento

“En esta segunda temporada de Espejo de Referencia, Mujeres a la vista, expuse un tríptico acompañando el poema de la poetisa cubana Marina Cáceres. Mi obra se titula Viaje al interior de la música.

“Partimos desde dos obras en blanco y negro representando esos momentos de oscuridad, de dolor, de total silenciamiento mental y emocional de la mujer. Llegamos a esta segunda obra que es la mujer detrás de la máscara intentando cubrir lo que está quebrado en ella hasta llegar a la parte en la que la mujer decide liberarse haciendo que su mente sea libre como ella, como su espíritu. Es donde la mujer alcanza su mayor potencial a nivel femenino y a nivel espiritual.

“La estética del tríptico Viaje al interior de la metamorfosis está sumamente cuidada ya que represento, a través del trabajo del color, cómo se sienten las emociones en cada momento. Las primeras dos piezas representan el proceso más fuerte cuando muchas mujeres están totalmente silenciadas, encadenadas a nivel emocional, están siendo destruidas a nivel corporal e intentando cubrir a través de una máscara esas grietas que le ha causado el sufrimiento durante todo ese tiempo transcurrido. Hasta que finalmente ella decide ponerle fin a ese proceso y vuelve el color a su vida como mismo vuelve la libertad.

“Todas las obras de este tríptico son cien por ciento fotografías. Estaban presentes en la toma fotográfica la cadena, el elemento que le tapa la boca a la modelo, la máscara; lo único que estuvo a nivel de fotomontaje fueron las grietas de la piel que es muy complicado conseguirlas en la vida real y la colocación de las alas en la cabeza en la tercera pieza”, expone Susana (Gío) Fernández, artista multidisciplinaria en pleno proceso de solidez creativa, cuya obra es muestra de su evolución personal y artística a través de figuraciones representativas de su mundo interior y su interrelación social.  

Cuarenta y siete creadoras cubanas integran una muestra colectiva itinerante que muestra el arte contemporáneo cubano en varias ciudades de España

Asimismo, la exposición incluyó piezas de creadoras de Holguín, Pinar del Río, Santiago de Cuba, Cienfuegos, Las Tunas, Ciego de Ávila, La Habana, Holguín, y Sancti Spíritus.

Enmanuel Castels Carrión es escritor, fotógrafo, curador, crítico y promotor cultural

Al decir del fotógrafo y escritor Enmanuel Castells Carrión, curador de la muestra, la exposición “ilustra el universo femenino a través de diversas problemáticas sociales”.

Afirmó igualmente que reúne, usando como soporte a las artes visuales, una interesante variedad de creadoras: pintoras, poetas, artistas textiles, fotógrafas, ceramistas, dibujantes, diseñadoras y artesanas.

“Estamos muy enfocados en el papel de la mujer. Son diferentes estilos, técnicas, herramientas, materias primas diversas. Hemos logrado mostrarla en soporte fotográfico, o sea, hay artesanas que trabajan lo textil, el hilo, el bordado; hay artesanas que trabajan el tema de hacer configuraciones de imágenes con hojas de yagruma, hojas de tabaco; sin embargo, de la única manera que yo podía hacer una representación de ese arte era a través de fotografías de alta resolución donde las texturas muestran de manera fehaciente ese tipo de estilo.

“En las fotografías intervenidas, por ejemplo, la autora trabaja las lentejuelas, el bordado. Todos esos detalles se pueden apreciar en las fotografías de alta calidad. Además se referencia en los pies de obra,  algunos muy explícitos, o sea, orientan al espectador las técnicas que utilizan estas autoras”.

Mujeres a la vista, dentro de Espejos de referencia, refirma la importancia de poner a consideración del público internacional las obras contemporáneas producidas en la Isla.

Según explicó el especialista, la esta exposición tuvo un ciclo itinerante dentro de Zaragoza donde permaneció durante un mes para luego hacer una pausa. Entre octubre y noviembre estará en el Centro Cívico de Delicias y el próximo año llegará a Barcelona y Madrid.